... Кто придумал 12 принципов анимации. Завораживающий мир анимации: Кто же стоит за 12 принципами, которые оживляют персонажей? 🎬✨
🗺️ Статьи

Кто придумал 12 принципов анимации

Многие, возможно, думают, что именно гениальный Уолт Дисней лично вывел те самые 12 принципов анимации, которые мы знаем и любим. Но на самом деле, эти основополагающие правила, ставшие фундаментом современной мультипликации, появились благодаря двум талантливым художникам-аниматорам, работавшим в его студии — Олли Джонстону и Фрэнку Томасу 🎨👨‍🎨. Именно их кропотливый труд и глубокое понимание движения заложили основу для создания невероятных анимационных шедевров. Они не просто рисовали картинки, они дарили им жизнь!

  1. Кто же они, создатели волшебства? 🤔
  2. Сколько же их, этих магических принципов? 🔢
  3. Когда же родилась первая анимация? 🕰️
  4. Что такое спэйсинг в анимации? 🧐
  5. Заключение: Бесценное наследие для аниматоров 🎁
  6. FAQ: Часто задаваемые вопросы 🤔

Кто же они, создатели волшебства? 🤔

Олли Джонстон и Фрэнк Томас, два выдающихся аниматора студии Disney, стали настоящими пионерами в мире мультипликации. Они не только обладали невероятным талантом, но и умели анализировать и систематизировать процесс создания анимации. Их совместная работа, книга «Иллюзия жизни: анимация Диснея» (The Illusion of Life: Disney Animation), стала настоящей библией для аниматоров по всему миру 📚. Именно в ней они сформулировали и описали 12 принципов, которые помогают создавать убедительные и эмоциональные движения персонажей. Эти принципы до сих пор являются неотъемлемой частью учебной программы для будущих аниматоров.

Сколько же их, этих магических принципов? 🔢

Как уже упоминалось, существует 12 основополагающих принципов анимации, которые, словно магические заклинания, помогают оживлять нарисованных персонажей. Эти принципы, хотя и были сформулированы в контексте работы над диснеевскими мультфильмами, применимы к любой форме анимации, будь то 2D, 3D или даже стоп-моушен. Они являются универсальным языком для создания движения и эмоций в мире анимации. Вот они:

  • Сжатие и растяжение (Squash and Stretch): Этот принцип помогает придать объектам ощущение веса, гибкости и динамики. Представьте себе, как мяч сплющивается при ударе о землю, а затем восстанавливает свою форму — это и есть сжатие и растяжение! 🎾
  • Подготовка (Anticipation): Этот принцип заключается в том, что перед любым действием персонаж должен совершить подготовительное движение. Например, перед прыжком персонаж приседает. Это делает движение более реалистичным и понятным зрителю. 🤸‍♀️
  • Сценичность (Staging): Этот принцип отвечает за то, как кадр выстроен, чтобы зритель мог легко понять, что происходит и куда ему смотреть. Необходимо, чтобы все элементы кадра работали вместе для передачи нужной идеи или эмоции. 🎭
  • Прямо вперед и от позы к позе (Straight Ahead Action and Pose to Pose): Это два разных подхода к созданию анимации. «Прямо вперед» — это когда аниматор рисует каждый кадр последовательно, а «от позы к позе» — когда сначала рисуются ключевые позы, а затем заполняются промежуточные кадры. 🏃‍♀️↔️🧍
  • Движение по дугам (Arcs): Большинство живых существ и объектов двигаются по дугам, а не по прямым линиям. Этот принцип помогает придать движениям плавность и естественность. 💫
  • Второстепенные действия (Secondary Action): Это дополнительные движения, которые происходят одновременно с основным действием и добавляют персонажу жизни и индивидуальности. Например, развевающиеся волосы при беге. 💨
  • Тайминг (Timing): Этот принцип определяет, сколько времени длится каждое действие. От тайминга зависит ощущение скорости, веса и настроения персонажа. ⏱️
  • Замедление в начале и конце движения (Slow In and Slow Out): Этот принцип объясняет, что движения не начинаются и не заканчиваются резко, а постепенно набирают и сбавляют скорость. 🐌➡️🚀➡️🐌
  • Преувеличение (Exaggeration): Этот принцип позволяет сделать движения персонажей более выразительными и комичными. 🤪
  • Солидный рисунок (Solid Drawing): Этот принцип подчеркивает важность анатомически правильного и объемного изображения персонажей. 📐
  • Притягательность (Appeal): Этот принцип делает персонажей привлекательными и интересными для зрителя. 🥰
  • Перекрытие (Overlapping Action): Этот принцип добавляет реалистичности, показывая, что разные части тела персонажа двигаются не синхронно. 💃

Когда же родилась первая анимация? 🕰️

Первые попытки создания движущихся изображений были предприняты задолго до появления Диснея. Эксперты считают 1877 год годом рождения анимации, когда французский изобретатель Эмиль Рейно запатентовал праксиноскоп — устройство, позволявшее проецировать движущиеся картинки на поверхность. 💡 Он даже открыл «оптический театр», где демонстрировал свои фильмы. Однако, именно Уиндзор МакКей, американский художник, создал первый мультипликационный фильм в 1906 году, используя собственный метод «Роллинг Картинг». Он создавал движение изображения, изменяя позицию рисунков на плоскости. Это был настоящий прорыв! 🎬

Что такое спэйсинг в анимации? 🧐

Спэйсинг — это важный аспект анимации, который отвечает за расстояние между последовательными кадрами. Правильный спэйсинг — это настоящее искусство, которое позволяет создавать иллюзию движения и скорости. Например, когда мяч летит быстро, расстояние между его кадрами будет больше, а когда он замедляется, расстояние между кадрами будет уменьшаться. ⚽ Это создает ощущение реализма и динамики.

Заключение: Бесценное наследие для аниматоров 🎁

12 принципов анимации, разработанные Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом, стали настоящим сокровищем для аниматоров по всему миру. Эти принципы не просто правила — это инструменты, которые помогают создавать захватывающие и эмоциональные истории. Они позволяют вдохнуть жизнь в нарисованных персонажей и сделать их по-настоящему убедительными.

FAQ: Часто задаваемые вопросы 🤔

  • Кто на самом деле придумал 12 принципов анимации?

Олли Джонстон и Фрэнк Томас, аниматоры студии Disney.

  • Сколько всего принципов анимации существует?

12.

  • В чем заключается принцип «спэйсинга»?

В правильном распределении кадров для создания иллюзии движения и скорости.

  • Кто создал первый анимационный фильм?

Уиндзор МакКей.

  • Когда, по мнению экспертов, родилась анимация?

В 1877 году, когда был запатентован праксиноскоп.

Надеюсь, эта статья помогла вам глубже понять мир анимации и оценить вклад тех, кто стоит за созданием любимых мультфильмов! 💖

Наверх